《打歌2025》的诞生，稳稳击中了内容碎片化、传播内卷化、审美同质化的“音乐困境”。
这个夏天，江苏卫视、ai荔枝双平台带着全国首档直播打歌综艺《打歌2025》，在早已成红海的音综市场，以“打歌+直播”的独特概念开启了一场先锋试验。
一些观众提出疑问：“全开麦，无修饰，全直播，怎么能保证仅有的一次机会能有完美的表现？”
部分业内人士也在预测：“没有淘汰，只是打歌，观众能看得进去吗？”
也有大量观众报以好奇和期待：“好怀念十几二十年前歌手们纷纷上电台、电视打歌推歌的时代啊，不知《打歌2025》能不能唤回这种久违的仪式感呢？”
自7月25日起亮相以来，《打歌2025》用诚意和实力，博得了第一波认可度。第二期在第一期“开门红”的基础上，表现再上层楼——CSM35城收视2.05%，同时段排名TOP1，CSM71城收视1.98%，排名第二，江苏卫视、ai荔枝双平台直播全媒体矩阵观看人次超1116.69万、互动量52.71万+，荣登微博直播热度榜TOP1，累计获全网热搜超244个，短视频平台热搜总数超109个，相关话题阅读量全网曝光量超3.1亿。
网友们纷纷点赞“这样认认真真唱歌、安安静静听歌的节目太难得了”，认为它是“短视频时代音乐产业中的稀有存在”，连唱破音、念错词的真实瞬间，在大家眼中都有一种别样的呼吸感，甚至称“瑕疵比完美更上头”。
《打歌2025》何以成为打破音综市场僵局的新鲜力量？这档看似冒险的节目，实则是一次面向音乐本质的深情回归。
▍打破审美茧房，回归“多元”
《打歌2025》为何而来？它的诞生，首先稳稳击中了内容碎片化、传播内卷化、审美同质化的“音乐困境”。
在短视频崛起、算法推荐制的当下，听众极易陷入“音乐茧房”，只能接触到自己熟悉和喜欢的类型，而错过其他丰富多彩的作品。与之相应地，歌手们发新作获得关注的门槛越来越高，连凭借短视频获得关注的人气歌手王赫野都在《打歌2025》的舞台上感慨：“在这样一个浩瀚的互联网上，我们的歌能被大家听到，是一件很幸运的事情。我们通常要付出很多努力，才有机会遇见这份幸运。”
节目的核心目标正是为年度新声搭建一个展示自我的舞台，为不同资历、不同流派、不同尝试的音乐人及作品，提供一个被听见、被欣赏、被托举的璀璨空间。
这注定是一个百花齐放的音乐舞台。来到这里的歌手纷纷绽放出最想表达的一面：欧阳娜娜用大提琴结合弦乐，带来夏日特别版《我的爱没前奏》；孟佳用自由肆意的《Closer》唱跳舞台，将出道15年来的个人首张正式专辑推荐给大家；米卡首演原创R&B新歌，以疗愈人心的《昨天》打开回忆之门；刘端端的《不如不见》首度曝光在大众视野；最近一直在开巡回演唱会的王赫野，这次带着《手心海》专程前来回馈歌迷……
最令人意外的要数阿云嘎，他带来的《知己》是即将公演的中国原创音乐剧《风声》的选段，高音一出，惊艳全场，并以总分213.3分被评为第一期的“最能打歌曲”。阿云嘎特别表示：“感谢《打歌2025》有这么大的包容性，能够为我们音乐剧的作品以及音乐剧做推广，让更多的人走进音乐剧的剧场。”
据节目组介绍，《打歌2025》在选曲上有着明确要求：原则上只选用2025年发行的新歌或其新编版本，确保内容的新鲜度与时效性，直接服务于推广新作的实际需求。同时，每期精选的6首作品各有千秋，就是为了让观众有机会接触更多元化的音乐表达。
对于当下在信息流茧房中越来越难破圈传播的华语音乐来说，《打歌2025》无疑是一场“及时雨”。连日来，多位音乐人在社交平台发声点赞，称“舞台氛围浓厚，作品和表达都在向上生长”，是一个“真正为音乐提供土壤的打歌平台”，让多首新作被“第一时间送上舞台”，“这是音乐节目该有的样子”。
▍打破完美滤镜，回归“真实”
实话实说，《打歌2025》的播出“状况”，也是显而易见的。
最具代表性的，是首播当晚何洁在演唱新歌《Kill the Flowers》时，副歌高音段出现明显破音，相关话题#何洁破音#迅速登上热搜。不过，绝大多数观众并不认为这是“翻车”，反而觉得这恰恰是Live的魅力。
《Kill the Flowers》是何洁打磨时间最久的一首歌，编曲复杂，需强混声支撑与密集高音转换，技术难度极高。来到《打歌2025》，何洁放弃安全牌抒情歌，大胆选择了这首表达“反抗刻板审美”的概念性作品，气场燃炸。她说：“已经很久没有一个舞台可以完整表达自己了。”
身为《打歌2025》的打歌召集人，Live经验丰富的蔡依林在以全新单曲《Pleasure》作为“打样舞台”后，特别分享了自己对节目的理解：“这是一个很棒的舞台，可以让所有歌手尽情发挥，不同于专辑里的录音室版本，做Live可以有自己设计的东西，我很喜欢以这样的舞台跟观众见面。”当谈及全直播、没修饰的压力，她说：“Live就是会有小插曲，但是我觉得可以把它当成一个‘同乐会’的感觉。”虽充满了挑战和未知，却又可以迸发出许多无与伦比的惊喜瞬间。
因此，当“瑕疵比完美更上头”成为观众的自发评价，这背后是大家对真实的肯定、对真诚的渴望。《打歌2025》打破“完美滤镜”，转而拥抱音乐最原始的生命力——就像自然界没有两片完全相同的叶子，真正动人的音乐从来都带着属于它的独特印记，在人与人的真实联结中长出天然的纹理。
在以“直播”形态回归“真实”属性的同时，《打歌2025》力求用更严谨的流程设计、更一流的技术实力、更充分的排练打磨，保障直播舞台的高品质。
某种程度上，江苏卫视、ai荔枝双平台推出《打歌2025》，也是平台多年来在音乐节目领域特别是大型直播晚会上深耕细作、厚积薄发的结果。多年来坚持“真唱”白金标准的跨年演唱会为练兵阵地，江苏卫视不断磨砺自身的直播技术和制作团队，加上以《音乐缘计划》为代表的一系列高口碑音乐节目，积累了丰富的经验和强大的实力，使得团队有足够的底气和信心，让《打歌 2025》回归音乐真实的天性。
▍打破竞演逻辑，回归“表达”
久违的打歌节目再度回归，歌手们的感受如何？
谈到“打歌”，孟佳绝对是元老。从2010年开始，有七年的时间，她在海外参加了上百个打歌舞台，“我很开心，这一次不是在海外，而是站在我们的地盘。”
对出道21年的张含韵而言，打歌已经是个“古早”的词儿了，再次重逢，她在熟悉上又多了几分新鲜感：“现在的打歌感觉跟以往不一样了，不太需要你那么使劲、那么拼命了。我觉得就是简简单单唱歌，用一种纯净的、温柔的、笃定的力量。”
面对自己的第一个打歌舞台，唐九洲一度有些忐忑，但他转念一想：“这些年我一直在进步，在《打歌2025》重点是让大家了解这些年我的进步，我会努力出奇迹的！”
作为一档以新歌推荐、舞台共鉴为核心的音乐节目，《打歌2025》打破竞演逻辑，将表达权毫无保留地还给音乐人。每期节目通过 Live演唱、创作访谈与沉浸式舞台等多种形式，全方位地展现作品的魅力。除了完整演绎一首歌曲，歌手们更有足够的表达空间来阐述自己的创作理念和情感表达，让观众深入更好理解作品背后的故事。
同时，节目构建了“大众听审+专业评审”的联合评议机制，线上线下观众共同参与，评选“最能打歌曲”。这种机制的建立，真正做到了把选择权交给观众，也让音乐市场更加贴近大众需求。
首创的跨屏互动、多平台协同的推荐体系，也是《打歌2025》的一大亮点——从直播前一周就在ai荔枝平台和腾讯音乐娱乐集团（TME）开启预热活动，到直播当天观众可通过ai荔枝、TME平台参与投票、助力专区，再到播出后迅速上线Live音频和精彩片段，持续追踪作品反馈，《打歌2025》以全周期、多层次的内容传播策略，深度链接观众的心声和建议。
除江苏卫视和ai荔枝平台外，《打歌2025》还和爱奇艺、TME、抖音、B站等多平台打通合作，精准触达热爱音乐的用户群体，努力打造一个立体化、强互动、可持续的音乐传播新生态。
作为一档概念新颖的音乐节目，《打歌2025》承载着歌手对于纯粹舞台的渴望、观众对于多元内容的期待，也肩负着探索音乐综艺新方向乃至华语音乐新路径的重任。因此，它的每一步尝试都值得关注和喝彩。就如节目主持人所说：“只要比过去再努力一点，让更多的新歌能够被大家所听见，那么每一次的接近，都将成就最后的抵达。”
转自视听潮微信公众号
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