著名书法家王镛先生认为当代书法已经失去了实用性，书法的发展应该更注重艺术性，进而提出了艺术书法的概念。王镛先生作为当今“丑书”代表之一，他提出的这个新概念，不免让人产生了“丑书”和“艺术书法”关系的疑问。
纵观当今“丑书”是以曾翔先生为首的创新书法为主，进而裹挟上当今所有名家书法，共同遭到民众的厌恶和抵制。
“丑书”可以被认为是一类书法理念的产物，是对书法深入探索的结果，以曾翔先生书法为例，他一直试图追寻最原始、天然的书写，因此作品充满稚趣。
展开剩余79%而艺术书法则源自另外一类书法理念，以当今展览体为例，注重艺术构思来强化书法的艺术效果。
二者的核心区别在于：丑书崇尚自然率真，而艺术书法更注重艺术创意。这一差异不仅体现在表现形式上，更关乎书法本质的认知。
当今展览体是艺术书法的典型代表，其核心在于强化视觉冲击力。为了吸引观众，创作者往往采用夸张的笔法、奇特的构图，甚至以怪异、险绝的对比制造震撼效果。这种刻意雕饰的手法，使作品失去自然书写的真趣。
艺术书法追求形式上的创新，却常常忽视笔墨的率真表达。浓墨重彩的修饰，犹如浓妆艳抹的表演，掩盖了书写的本真状态。这种过度设计的结果，是让书法沦为视觉艺术的附庸，而非情感的自然流露。
相比之下，丑书鄙夷刻意排布，强调书写的纯粹性。它不追求外在的华丽，而是注重情感的真实表达。正因如此，丑书往往显得粗犷甚至笨拙，缺乏传统书法的精致美感，故被世人贬斥为“丑”。
然而，丑书的“丑”并非真正的丑陋，而是对装饰美的反叛。它试图回归书写的原始状态，让笔墨随性情自然流淌，这种理念与古代文人“书为心画”的传统一脉相承，强调书法与人格的统一。
艺术书法则更接近现代艺术观念，将书法视为视觉构成的一部分。它借鉴绘画、设计等元素，追求形式上的突破，这种创新虽丰富了书法的表现力，却也使其逐渐脱离书写的本质。
书法首先是文化的载体，其次才是艺术的表现。艺术书法过度强调形式，可能导致书法丧失其文化内涵。
丑书尽管被诟病为粗陋，但其对自然书写的坚持，恰恰是对书法本质的守护，它拒绝为了视觉效果而牺牲书写的真实性。
当今书法界存在一种不良趋势，即向“文字画”方向发展。许多作品刻意模糊书法与绘画的界限，以追求所谓的“艺术性”，这种倾向正是艺术书法意识的产物。
书法一旦过度艺术化，便可能失去独立性，进而成为绘画或设计的附庸，书法将逐渐被其他艺术形式吞噬，失去其独特价值。
艺术书法的流行，反映了当代审美对视觉刺激的追求。然而，真正的书法艺术不应仅满足于视觉感受，而应承载更深层的精神内涵。
书法作为艺术，固然需要创新，但不能背离书写的本质。艺术书法若只重形式而轻内涵，便如同无根之木，难以长久。
相比之下，丑书虽不讨喜，却更接近书法的本真状态。它的价值在于提醒我们：书法不仅是视觉艺术，更是心灵的表达。
丑书与艺术书法的区别，本质上是自然书写与艺术设计的对立。书法若想长久发展，必须在二者之间找到平衡。
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